Bitácora de prueba 12.

¿Qué tanto puede decir un bodegón en la actualidad?

Pero para comenzar ¿Qué es un bodegón?

Según internet :

"Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos".

FRANCISCO BARRERA: Bodegón de flores y frutas 1630.

Y como toda obra pictórica, los bodegones son una venta especialmente abierta para conocer mejor el tiempo en el que fue plasmado. Ahora, ¿qué tan vigente o a temporal es este recuerdo artísticos? Para ello decidí reproducir esta composición con objetos que encontré en mi casa y puse manos a la obra. 

Bodegón 1

Bodegón 2

Bodegón 3

Creditos: 

http://artevalladolid.blogspot.mx/2013/01/pintores-vallisoletanos-olvidados-el.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Bodeg%C3%B3n
Fotografía por: Olvera Trujillo Larissa Maciel

Bitácora de prueba 11, apuntes de clase.

Retomamos un tema ya hablado, la pintura de castas es el claro ejemplo de lo popular (esto es previo a la academia de San Carlos y se considera un antecedente de la pintura popular mexicana), no se enfoca una vez más solo a lo religioso si no que se abre a otros ámbitos, con un grupo de pintores desde académicos hasta aquellos que no tenían una educación como tal en ello.

Miguel Cabrera (1695-1768), De español y negra, mulata.



Como siempre, el arte es una ventana abierta a la cultura de aquel tiempo y según a su punto de vista, mientras más baja era las castas, más era propensa al salvajismo (en donde el marido es un completo patán y la esposa se encarga de lograr sobrevivir) y la falta de educación, aun que eran respetables y entraban dentro del círculo social gracias a los oficios.



Pintores de la segunda mitad del siglo XIX

Este periodo deja una estampa de lo que es México y una influencia fundamental de lo popular.


NO ACADEMICOS
José Agustín Arrieta 

Nace en Tlaxcala y estudia en la academia de arte de Puebla y se dedica a pintar de manera autodidacta. Nos muestra en su arte el México decimonono íntimo , toca temas que a nadie se le había ocurrido hasta entonces (pinta escenas dentro de las cantinas, de las pulquerías), aquello que no se ve a simple vista y que los extranjeros no profundizan al estar cegados por la belleza de la mujer de estas tierras europeizando, como casi siempre, todo lo que representa pues va dirigido a un público que no es mexicano.




José Agustin Arrieta (1803 – 1874), Tertulia de pulquería 1851.
(Muestra lo que es México, esa mezcla de razas)

Agarra fama y como nunca puede faltar en ningún artista, empieza a realizar bodegones (pinturas encargadas por familias de clase media para ornamentar su casa, el mexicano invierte en el arte y llega a su máxima expresión en el siglo XX)
Pinta un último cuadro donde hace una alegoría dedicada a las artes (dibujo/grabado) y los oficios.
Arrieta es el pinto de las chinas mexicanas (ellas nunca deja de ser tema central de cuanto artista que se encuentra en México), habla temas jocosos (temas de siempre como el acoso sexual). El trabajo de Arrieta sirve para que otros compañeros retraten la vestimenta de este tiempo.



José Agustin Arrieta (1803 – 1874), Alegoría de las Artes y oficios, 1874.


Hermenegildo Bustos
Pintor guanajuatense que posee un museo en la alhóndiga de Granaditas en la actualidad.
Sigue el concepto de ser autodidacta, aprende a pintar observando a otros y posee un gran talento para este campo. Rápidamente se vuelve un diestro para los retratos.



Hermenegildo Bustos, (1832 - 1907), Retrato de mujer 1861.
Mujer con una magnolia en la mano simboliza la pureza del amor, la mujer se encuentra comprometida.


Hermenegildo Bustos (1832 - 1907), Exvoto al Sr. de la Columna 1865.


Su arte deja de ser algo de la alta sociedad y atraviesa esas capaz para volverse en algo eternamente mencionado, lo popular. Se vuelve famosísimo por sus EXVOTOS (agradecimiento de un favor/milagro realizado por una deidad).

José María Estrada
Famoso por sus retratos de difuntos (parte de la cultura que ya actualmente es casi nula) , una tradición europea, también realiza retratos y se caracterizaba (como sus congéneres) por sus detalles.


José María Estrada, Retrato de niña muerta.


José Maria Estrada, Retrato de Manuela Gutiérrez, 1838


ACADEMICOS
Y mientras tanto, los académicos comienzan paralelamente (con la academia de San Carlos) con temas europeos (religioso, mitológico, divino).
Damos un pie de este lado con Andrés López retratando al fundador de la Academia de San Carlos que su idea original era crear el oficio más no artistas ( la arq. era considerada el arte máxima de todas las artes y no se le niega la entrada a nadie, especialmente al indio puro. La facultad de Arte y Diseño de la UNAM es heredera de esta y cuando la academia genera una ruptura, nace La Esmeralda) quien se encarga de pedir a sus reyes para la creación de esta academia.
Su primera generación eran todos Españolillos y fueron:

Rafael Ximeno y Planes

Rafael Ximeno y Planes (1759 - 1825), Retrato de Don Manuel Tolsá c. 1795

Es tan obvio que en cuanto a técnica y sistema, no hay comparación alguna con los pintores populares.
Otro académico chingon, utiliza su talento para representar/ilustrar imagines religiosas y también retrata a los académicos más importantes de este tiempo. Genera un retrato del famosisisimo Tolsá 1795 (Academia de San Carlos) que se considera el padre de la arquitectura moderna mexicana.
Retrató al director de la Academia de San Carlos (Grabador de cerámica y moneda Don Jeronimo Antonio Gil).



Rafael Ximeno y Planes (1759 - 1825), Retrato de Don Jerónimo Antonio Gil.


El arte tiene una utilidad en el siglo XIX (Decorar, embellecer, ornamentar, buscar las proporciones)
Sus egresados vivían de ese oficio de producción artística.
La academia servio para el pueblo, su principal objetivo era alzar el gusto por lo bello. Sus estudiantes se pasaban un año reproduciendo el trabajo de artistas famosos para desarrollar habilidades.
(EL DISEÑO SIGNIFICA PROYECTAR ES IMPORTANTE SABER DIBUJAR)
Al terminar este año, sus estudiantes daban el siguiente paso, la representación de modelos reales durante un año de nuevo. Terminado se pueden ir directamente a la pintura o la arquitectura (en este caso se avientan otro año en dibujo geométrico y al terminar te vas 4 años para entrar de lleno a ARQ)
Lo europeo sigue latente pero se aprende de ello para lograr grandes cosas pero en el siglo XX el artistas ya no copia si no que sale a la calle a plasmar lo que ve en el momento.


Juan Cordero
ESTUDIANTE SOBRESALIENTE DE LA ACADEMIA DE SAN CARLOS
Posee un talento natural para el dibujo
Su madre se asombra por ello pero su padre desea que siga la tradición de vendedor.
En 1840 entra la academia a la edad de 16 años pero lo hace en su época de decadencia y, como tal le recomiendan que se vaya hacia Europa a seguir estudiando ( por falta de presupuesto y las múltiples guerras que había en el país)
Cuando llega a Europa a la edad de 23 años estudia en Roma.
Cordero retrata a Tomas Perez y Felipe Valero estudiantes de San Carlos.


Juan Cordero (1824 – 1884), Retrato de los jóvenes escultores Tomás Pérez y Felipe Valero 1847.

Con fondo claro oscuro, dramático (aplica las nuevas técnicas que va aprendiendo) y plasma con exactitud la piel de sus paisanos tal y como son. Mexicanos siendo retratados por otro mexicano (manteniendo la identidad mestiza, son mexicanos cosmopolitas)




Juan Cordero (1824 – 1884), Colón entre los Reyes Católicos 1851.

1851 Colón entre los Reyes Católicos
Gana un premio gracias a esta pintura en la Academia de Florencia
Un mexicano reconocido en Europa y aun más, en la Academia de San Lucas.
(Es la primera vez que se plantea la idea de introducir la cultura americana en Europa)
Pinta una pintura pasada de moda (temas historicos) ya que si se le comprara con La muerte del General Wolfe, pintada en 1770 por Benjamin West.
Donde nos muestra a un indio nativo 

Una guerra entre Francia e Inglaterra
Matan al General Douglas justo cuando los Franceses se rinden por una bala que le perfora el corazón.
Y entre sus compatriotas aparece el indio nativo, no como alguien inferior más bien, como su igual.
En la pintura de Cordero, los indios a diferencia de la de West, estos no son protagonistas ni se portan gallardos ni orgullosos.



Benjamin West, "La muerte del general Wolfe", 1770 (Ottawa, National Gallery of Canada)

Cordero desea ser el director de San Carlos así que retrata a la esposa de Santa Ana ( la retrata con estilo europeo totalmente, la moda de las damas de la alta sociedad)
Enriquece la tradición del retrato en México.



Juan Cordero (1824 – 1884), Retrato de la Sra. Doña Dolores Tosta de Santa Anna, 1855.
No logra su cometido y no le queda de otra que pintar frescos de temático religioso (Convento de X Teresa)
Es de los últimos ejercicio de pintura religiosa pintada en el siglo XIX
Actualmente es un museo de arte contemporáneo.


Cúpula de Ex Teresa Arte Actual.


Pinta un mural de TEMA LAICO el se considera el precursor de la tradición muralista en México
con esencia de ciencia e industria.
Su trabajo se vuelve decorativo en los interiores de lugares religiosos y no religiosos.





Juan Cordero (1824 – 1884), La Ciencia y el Trabajo contra la Ignorancia y la Pereza, Mural pintado en la Escuela Nacional Preparatoria, 1874.


PRIMITIVO MIRANDA
Otro académico, no se queda con lo religiosos, si no con el tiempo presente.
Rompe la tan quebrantable regla de ignorar el tiempo presente.




Primitivo Miranda, Semana Santa en Cuautitlán, 1858.

La otra San Carlos

Pelegrín Clavé y Roque (1811 - 1880), La demencia de Isabel de Portugal 1854.

PELEGRIN CLAVE Y ROQUE es contratado por el gobierno mexicano para echar a andar la Academia.

Estudioso en Roma (su fuerte no son los temas religioso) europeo, clasico
Levanta la escuela de pintura
Gran fisonomista, anatomista, maneja proporción, fondo, naturalidad
Gran retratista, todo un virtuosos y dibujante.
Al llegar aquí se estrena con una pintura histórica llamada "La demencia de Isabel de Portugal" pero a él no le importa la historia de México.
El funda La academia de retrato mexicano.
También retrata a Lorenzo de la Hidalga (arquitecto del Convento de Santa Teresa) y su esposa.


Pelegrín Clavé y Roque (1811 - 1880), Retrato del arquitecto Lorenzo de la Hidalga 1861.

Retrat d'Ana García Izcalbalceta, esposa de l'arquitecte de la Hidalga Date 185

Deja una escuela profesional y de gran calidad pero con tema europeo, los alumnos de CLAVE tocan TEMAS RELIGIOSOS/MITOLOGICOS, trabaja con una enorme calidad, aunque con temática religioso. Evaden el tiempo presente, nos atrasamos en cuanto a temática representativa.



SANTIAGO REBULL- LA MUERTE DE MARAT
Temática Cosmopolita pero evade el tema mexicano (se hace una pequeña pausa para compararla con la original de David y la que da a luz mucho después con Munch).




Jacques-Louis David, La muerte de Marat 1793.



SANTIAGO REBULL- LA MUERTE DE MARAT 1875.



Edvard Munch. La muerte de Marat 1907.


LUIS MONROY


Luis Monroy, La caridad romana 1873.



FELIPE S. GUTIERREZ
De los pocos que se arriesga a pintar desnudo femenino (en el tiempo en el que era un México conservador, este cuarto era exhibido en una habitación cerrada y sólo se podía ver al entrar en ella).


Felipe S. Gutiérrez, Cazadora de los Andes 1874.



MANUEL OCARANZA


Manuel Ocaranza 1841 - 1882, Travesuras del amor 1871.

FELIX PARRA


Félix Parra (1845 – 1919), Episodios de la conquista. Matanza de Cholula 1877.


Y al mismo tiempo Claude Monet pintaba sus primeros lienzos Impresionistas, es curioso como en México se domina la tradición artística mientras en Europa se empieza a rechazar estos cánones.




Claude Monet, Impresión, sol naciente 1872.

1848-1867 Termina este aporte artístico en nuestro país cuando Juarez entra al gobierno (época juarista y es donde entra la pintura indigenista) y vuelve la primaria laica, gratuita, obligatoria y universal, en donde se inculca el amor a la patria.
Rescata a la academia de San Carlos y se cuestiona el por qué aun todavía pintan temáticas europeas, religiosas.
Por medio de la historia se crean pinturas con temática político social.
1967
Fusilan a Maximiliano y Juárez decreta una reforma educativa brutal que da un nuevo giro para comprender al país.
1867 Clausura la única Universidad que había en México (La real pontificia Academia de México) ya que la acuso de ser conservadora y según su criterio era fomentar ideas extranjeras sobre los temas de la nación.
(Nos quedamos sin Universidad como por 40 años)
La siguiente reforma es sobre la Academia de San Carlos, no es una academia porque sólo eso sucede en europa, no es real por que lo real tiene dependencia de las coronas y tampoco tiene que ver con la religión por lo que la renombra ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS ARTES.
Todos los estudiantes deben ser habilitados para pintar temáticas nacionales.
Promueve un concurso para premiar pinturas con temática patria por lo que se da un giro indigenista (el pasado se origina en el pasado Indígena).
Gana una pintura que habla sobre el PULQUESILLO, en donde su autor trata de revindicar esta bebida.
Los artistas plasman el pasado indio sin censuras ni tabús:

EL SENADO DE TLAXCALA
EL SACRIFICIO DE UNA PRINCESA ACOLHUA
ULTIMO TERCIO DEL SIGLO XIX
PRESENTAN LA CABEZA DE UN ESPAÑOL CACIQUE MATLAZINCA
El mexicano pinta su propia historia
felix parra fray bartolome de las casas
El indígena victima
Fundación de Tenochtitlan
El tormento de Cuauhtémoc
El indígena heoroico que se impone ante las torturas de Cortes.
ADRIAN UNZUETA
TZOMPANTLI
México tiene su fundación en el pueblo indígena.


Se termina el siglo XIX con:
La pintura de JEAN- ADOLPHE BEAUCE
Del encuentro con Maximiliano con los indios Kikapoo, quienes exigen que se les respeten sus tierras, cosa que él cumple debido a que cree en su totalidad que ellos son los verdaderos herederos de México (cosa que hasta la fecha todos los presidentes se encargaban de aplastar a estos pueblos)
Se retrata al poder, sus discursos y personajes
Pintura del siglo XX se separa de todo lo que hemos visto


FELIPE SANTIAGO GUTIÉRREZ
Alumno de Clavel
Retrata a la india mexicana tal y como es MUJER INDIGENA CON CEMPASÚCHITL (pintura que se encuentra en E.U)

JOSE MARIA JARA
EL VELORIO
Se pinta poco antes que EL SUPLICIO DE CUAUTHEMOC, se llama EL VELORIO
Recalcamos con extrema necesidad que usan temas cotidianos


José Maria Jara, El Velorio 1889.


Fue criticada en su tiempo por ser un fiel testimonio de su época, no evade la realidad, plasma el presente de su época. Esto da una pauta para reconfigurar la pintura en México, da pauta a la pintura modernista en este país.
DEBATE CONSTANTE ENTRE PLASMAR LA REALIDAD O EVADIRLA.
(becados de San Carlos) BANGUARDIA EN LA ESCULTURA
GABRIEL GUERRA
Escultura UNA BURLA AL AMOR
JESUS FRUCTUOSO CONTRERAS
Escultura realizada en Francia
JESÚS FRUCTUOSO CONTRERAS Y FIDENCIO NAVA
MALGRE TOUT
LOS ESCULTORES MEXICANOS LOGRAN GRANDES COSAS
ENRIQUE GUERRA
EL SUEÑO DE ZULAMITA
FIDENCIO NAVA
APRES L ORGIE (DESPUÉS DE LA ORGIA)
Escultura en la Tumba de Julio Ruelas


LITERATURA MODERNISTA
La literatura mexicana se llena de gloria a finales del siglo XIX principios del XX
Los poetas latinoamericanos antes de ellos, eran realistas (su prosa era sumamente descriptiva)
Al llegar Dario, la metáfora es implementada.

RUBEN DARIO
GUTIERREZ NAJERA
DÍAZ MIRON
AMADO NERVO
ENRIQUE GONZALES MARTINEZ
JUAN JOSE TABLADA
ALFONSO REYES
RAMON LOPEZ VELARDE

SIGLO XX
México empieza producir revistas importsntes como EL MUNDO ILUSTRADO, REVISTA MODERNO, LA PATRIA ILUSTRADA
Lo que Linati soño y comenzó logra materializarse 100 años después, con un alto grado gráfico.
Surge una efervecencia de la industria editorial junto con Argentina.
(NUNCA DESCARTAR LA LITERATURA COMO METODO DE INSPIRACIÓN PARA EL DISEÑADOR)
En estas revistas participan poetas, pintores, educadores, intelectuales, se publican desde dibujos hasta litografías y poco a poco, los caricaturistas empiezan a ganar terreno y estatuto como representación gráfica de este país.


SANTIAGO R. DE LA VEGA
Él mexicano se presenta como alguien que lleva un pasado importante con un lenguaje modernista.
PEDRO ENRIQUE SUREÑA
JOSE VASCONCELOS (primer secretario de educación pública)
*ponen las bases de un proyecto cultura*


DIEGO RIVERA
Los pintores toman carrera y después de recibir influencia extranjera.


FELIX BERNADELLI
Quien llega por azares del destino a México y después de quedar quebrado funda una escuela para señoritas honorables y decentes.
Sus alumnos más importantes son Lupercio, Ponce de León, (tal vez Montenegro), Jose Erciso y Gerardo Murillo (mejor conocido como doctor ATL).
Berbadelli introduce la pintura impresionista en Guadalajara.

Creditos:

http://ccat.sas.upenn.edu/romance/spanish/219/08ilustracion/27castas.html

https://alcolonial.wordpress.com/2012/12/09/pintura-de-castas-miguel-cabrera-imagenes/

http://leogentemuerta.blogspot.mx/2009/07/ese-brebaje-es-como-carne.html

http://www.artnet.com/artists/jos%C3%A9-agust%C3%ADn-arrieta/alegoria-de-las-artes-y-oficios-A1Ap5M7dJ5RPFZ9N8u1tSQ2 

http://www.arcadja.com/auctions/es/bustos_hermenegildo/artista/138979/ 

http://estradajosema.blogspot.mx/ 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Estrada_-_Portrait_of_Manuela_Guti%C3%A9rrez_-_Google_Art_Project.jpg https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Ximeno_y_Planes 

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Cordero 

https://es.wikipedia.org/wiki/La_muerte_del_general_Wolfe 

https://www.flickr.com/photos/jicito/sets/72157638136336325/ 

http://www.schillerinstitute.org/spanish/art/academy_of_san_carlos.html 

https://ahtm.wordpress.com/2012/04/08/fragmentos-y-otras-menudencias-no-17/ 

https://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Jara 

Bitácora de prueba 10.

ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX EN MÉXICO

La arquitectura que predominaba durante finales del siglo XVIII fue el Barroco (período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.) y las edificaciones más emblemáticas con las que contábamos en nuestro territorio es sin dudar :

1.- El Sagrario Metropolitano de la CDMX, que cuenta con columnas estípites hechas de tezontle (piedra volcánica roja), cantera gris, cantera en su nave central y fachada,etc. 

El templo del Sagrario fue construido a mediados del siglo XVIII, contiguo a la Catedral, a fin de que auxiliara sus funciones. San José, el patrono de la Nueva España, alterna su presencia en la fachada principal de tezontle y chiluca con los doce apóstoles. Su portada lateral, también de un estilo puramente churrigueresco, carga las efigies talladas de San Juan Bautista, San Pedro, San Pablo y los cuatro evangelistas. El tiempo ha extraviado, quemado o roto los hermosos retablos de estuco y oro, como el del Altar Mayor, elaborado por Pedro Patiño (hoy restaurado), que algún día fue la admiración de propios y extraños.

2.- La Iglesia de Santa Maria Tonantzintla, Cholula,  construcción híbrida entre lo indígena y lo europeo y la máxima representante de dicha unión. Tienen un gran valor debido a que los franciscanos que llegaron a evangelizar el México antiguo permitieron a los indígenas plasmar en los recovecos de dicha edificación, sus inquietudes artísticas y religiosas. En su cúpula se encuentran representando el cielo de Tláloc (dios de la lluvia), y cada rostro que se distingue es nada más y nada menos, que un indiígena que murito por un rayo, ahogado y a reencarnado en ese cielo. 

Se puede ver a simple vista lo excesivamente adorando y cargadas que son sus paredes, techos, columnas trabajadas en yesos con pigmentos indígenas, es el claro ejemplo de lo popular, de lo vivas.

3.- La catedral de Zacatecas, es uno de los templos más hermosos que se pueden encontrar en México. Forma parte indiscutible del paisaje urbano de esta imponente ciudad de cantera rosa. La construcción de esta obra maestra de la arquitectura barroca novohispana, empezó en 1731 y fue parcialmente finalizada en 1752 cuando se llevó a cabo la solemne ceremonia de dedicación de la Catedral a la Asunción de María. Esotro ejemplo de la unión entre lo indigna y lo europeo, con el típico estilo churrigueresco y que contiene columnas corintias en su fachada, completamente realizada con cantera rosa (se puede apreciar una representación de la Santísima Trinidad flanqueada por los doce apóstoles, que se inicia en la ventana del coro; con el Espíritu Santo, continúa con Cristo Hijo y finalmente con el Padre Eterno en el remate rodeado de ángeles músicos).

Es descrita en palabras de Federico Sescosse:

"La fachada principal mira al ocaso; su cantería tiene ordinariamente el color moreno y suave de una joven criolla, pero algunas tardes al meterse el sol entre los cerros, parece que se incendia, que la sangre a través de la piel se transparenta, y el alma del que mira, goza al contemplar el rubor de la piedra".

Podemos entender claramente que el barroco en México es vivo, brillante, haciendo uso de lo popular hasta que se funda la Academia de San Carlos con 4 escuelas:

• Grabado (Acuñador de monedas) se ofrecía el diploma de grabado de metal.
• Pintura (Decorativo para los frescos)
• Escultura
• Arquitectura

Esta Academia es una imitación de la Academia de San Fernando en Madrid, pero sus profesores quitan y reestructuran el estilo usado hasta ese momento. Y es cuando el Neoclásico (o historicismo clásico, como se le ha bautizado, responde a una unidad cultural muy estrecha entre los conceptos científicos y la vida social, económica y cultural del siglo en que nació.
Se conoce como la Ilustración al movimiento filosófico imperante durante todo el siglo XVIII como una posición que pretende resolver todos los problemas naturales y sociales por medio de la razón y la experimentación. Esta actitud se alentaba por un concepto optimista de las relaciones humanas, de la posibilidad del conocimiento puesto al alcance del hombre, y estuvo ligada tanto al campo social como al de la ciencia)  hace su espectacular entrada dejando a lado el barroco, entrando poco a poco en el gusto arquitectónico.

(que empieza de mármol o cantera y termina de hierro)

Empezando con el Palacio de Minería (claro ejemplo de lo sobrio, lo clásico), construido por Manuel Tolsa proyectado en 1797, concluido tras algunas interrupciones en 1811 y encargado por el Real Seminario de Minas. Para este proyecto levantó un vasto y monumental palacio, en donde destacan con carácter protagonista las fachadas y el espléndido patio con su gran escalera imperial al fondo y que contiene limpieza visual, orden, simetría, proporción áurea etc, abandona la decoración porque “según” encarece el edificio.  Todo un ejemplo de espíritu de modernidad que conquista a estas tierras.

Museo de San Carlos.

La historia del edificio se remonta al encargo realizado por la marquesa de Selva Nevada, María Josefa Rodriguez de Pinillo y Gómez de Bárcena aTolsa, para entregarlo como patrimonio a su hijo José junto con el título de Conde de Buenavista.
A lo largo del siglo XIX sirvió de residencia para distintos personajes de la historia de México. Ya en el siglo XX, el edificio tuvo fines distintos a los residenciales. Por ejemplo, fue sede de la Tabacalera Mexicana, de la Lotería Nacional y de la Escuela Nacional Preparatoria N° 4, entre otros. Finalmente en 1968 el edificio es cedido al Instituto Nacional de Bellas Artes y es destinado a albergar la colección de arte europeo antes resguardada por la Escuela Nacional de Bellas Artes (antigua Academia de San Carlos).

Los lugares mas emblemáticos de dicho lugar son sus escaleras principales y su patio oval.

Y poco después de la muerte de él, se construye El Hospicio Cabañas en Guadalajara (brunelleschi pone de moda el arco de medio punto por casi 4 siglos) arquitectura única en su tipo.

La arquitectura Neoclásica acompaña el poder Imperial, no recurre a los adornos ni pequeños ni mucho menos sobre cargados, a moda sigue por todas del  mundo.

Empiezan de mármol y termina de hierro (la arquitectura de hierro es asombrosamente desmontable, se divorcia del terreno, es cambio constante).

Ejemplo de esto:

MUSEO DEL CHOPO

Fotografía: Olvera Trujillo Larissa Maciel.

ANTIGUO PALACIO MUNICIPAL

PALACIO DE HIERRO (PRIMER ALMACÉN EN LA CDMX)

HOTEL DE LA CIUDAD DE MÉXICO, CENTRO MERCANTIL

MUNAL NeoBarroco (su plaza es importante porque hace pauta entre el inicio y el fin del siglo XIX)

En México siempre existe esa extraña unión entre el hierro y la cantera gris.

PALACIO POSTAL (Gótico Isabelino)

KIOSKO MORISCO

Fotografía: Olvera Trujillo Larissa Maciel.

Fotografía: Olvera Trujillo Larissa Maciel.

MUSEO DE GEOLOGÍA

Fotografía: Olvera Trujillo Larissa Maciel.

Fotografía: Olvera Trujillo Larissa Maciel.

Créditos: 

http://www.guiadelcentrohistorico.mx/sitios-de-interes/edificios-hist-ricos-edificios-religiosos/regi-n-1-el-primer-cuadro/262

https://www.google.com.mx/imgres?imgurl=https%3A%2F%2Fdestinos-impresionesaerea.netdna-ssl.com%2Fassets%2Fimages%2Fdestinos%2Fcholula%2Fatractivos%2Ftonanzintla.jpg&imgrefurl=https%3A%2F%2Fescapadas.mexicodesconocido.com.mx%2Fmuseo-de-la-ciudad-de-cholula.html&docid=EhG0WEkgTV-jNM&tbnid=mqrdZ7ksvKdDRM%3A&vet=1&w=1200&h=420&bih=721&biw=1600&q=La%20Iglesia%20de%20Santa%20Maria%20Tonantzintla%2C%20Cholula%2C&ved=0ahUKEwi17oiguYzSAhVKx1QKHVA7AGs4ZBAzCAUoAzAD&iact=mrc&uact=8#h=420&imgrc=mqrdZ7ksvKdDRM:&vet=1&w=1200

https://i.ytimg.com/vi/jrw6Kdyldpo/maxresdefault.jpg

http://www.corazondepuebla.com.mx/tonantzintla.html

http://arquitectronics.galeon.com/aficiones311862.html

https://www.google.com.mx/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=imgres&cd=&ved=0ahUKEwiTp4LSvIzSAhXkg1QKHZ4bD-oQjBwIBA&url=http%3A%2F%2Fwww.mexicanisimo.com.mx%2Fwp-content%2Fuploads%2F2014%2F07%2F11_Arturo-Osorno_zac001.jpg&psig=AFQjCNEf_ugEhF0L3Xjx9wktuw4y_xHovQ&ust=1487054714420823

http://www.palaciomineria.unam.mx/arquitectura/obra_arquitectonica.php

http://www.mnsancarlos.com/Historia/