lunes, 30 de enero de 2017

Bitácora de prueba 4.

EL GRABADO EN MÉXICO 

CLAUDIO LINATI
La litografía es introducida en México en 1825 por el Italiano Claudio Linati de Prevost.
Debido a los fracasos de intentos revolucionarios en Italia en 1821, decide exiliarse en la Península Ibérica. Tras la caída del régimen liberal en España. De dirige a Francia y luego a Bélgica, donde tuvo los permisos para viajar a México. 
Llega a las cosas de Veracruz el 22 de septiembre de 1825 junto con Franchini y otros dos compañeros, deciden dirigirse a la capital pero son retrasados por aduana por lo que  arriban a ella  hasta octubre y sufren más sucesos inesperados tales como la muerte de Franchini, no es hasta 1826 que Linati logra establecer su taller de litografía.
Junto con Florencio Galli y José Marina Heredia fundan el periódico critico  " El iris", de donde  supuestamente, aparecieron los primeras litografías hechas  en México.
Linati es conocido por Trajes civiles, militares y religiosos de México de 1828. Es el primer inventario de tipos de personas mexicanas hecho por un extranjero.Es también uno de los primeros libros a color sobre México que se imprimieron, con cuarenta y ocho litografías pintadas a mano. El libro describe la gran diversidad de la sociedad mexicana de la época, creando el modelo que sería imitado después por ilustradores como Carl Nebel. El libro se tradujo al español y se publicó en México en 1956, con un prefacio de Manuel Toussaint.
La primera lámina en el libro describe a Moctezuma II, un símbolo del México que existía antes de que los europeos llegaran. Linati representa Moctezuma como un gobernante fuerte y digno sosteniendo su cetro como símbolo de poder. Contradice la idea de que los aztecas eran bárbaros, afirmando que los humanos progresan y la civilización es universal. Compara la crueldad de los sacerdotes aztecas a la crueldad de la Inquisición católica, ambos ejemplos de los males de la superstición. Alaba la diversidad étnica de México, pero escribe que los indios tienen que abandonar sus lenguas y algunas de sus costumbres. Deben aprender en escuelas de la élite Criolla y servir en el ejército para convertirse en ciudadanos plenos.
El libro muestra la riqueza y dignidad de los terratenientes. Linati alaba el rol de los crillos en la revolución, pero también se enfoca mucho de voluntarios italianos como el Conde Giuseppe Stavoli y el General Vicente Filisola, quienes habían participado en la lucha por la libertad, y quienes están descritos en varias ilustraciones. Muestra varios tipos de soldado y alaba los luchadores en el movimiento insurgente que recientemente le había ganado a México su independencia. También describe los héroes liberales José María Morelos y Guadalupe Victoria. El libro incluye un retrato del General Vicente Filísola. En 1836 este general sería segundo al mando del General Antonio López de Santa Anna en su expedición a Texas.
El libro representa mujeres y hombres mexicanos de todas las edades. Los breve leyenda que acompaña cada cuadro describe el traje y comenta aspectos del personaje retratado, a menudo críticamente. Retrata a una mujer joven en vestido rosa con un rebozo de Puebla sobre su cabeza y hombros, hace notar la sorpresa que sentiría un europeo al ver a un hombre que lleva cincuenta libras de agua. Un cuadro muestra un jefe Apache sentado en una posición relajada sobre un caballo que trota, mostrando su gran habilidad como jinete. Hay ilustraciones de soldados y obreros afro-mexicanos vestidos de forma estilizada y en poses pintorescas. Se ha dicho que las representaciones de Linati de afro-mexicanos obedecían menos a los estereotipos que otras de la época, pero que tenían una visión romántica.
Los cuadros proporcionan un registro valioso de la vida en México en la década 1820-1830. Aun así, no son siempre fiables. Los colores, añadidos más tarde, pueden variar de una copia del libro a otra. Por ello el cuadro del jefe apache en una versión muestra ornamento en la cabeza de color verde pálido y un collar de color azul pálido, mientras que en otra versión los colores son un verde intenso y un azul intenso. El escudo no aparece decorado con plumas, lo cual sería normalmente el caso, en ninguna de las versiones. En una versión la coloración del escuco hace que parezca que está tejido como una canasta y no hecho de piel de animal.
"Trajes civiles, religiosos y militares de México”,Lit. de Claudio Linati, 1828.

"Trajes civiles, religiosos y militares de México”,Lit. de Claudio Linati, 1828.




CARL NEBEL
Era un ingeniero, arquitecto y dibujante costumbrista alemán, famoso por sus paisajes y retratos de la gente en México y por pintar los más importantes escenarios de las batallas de la guerra de intervención norteamericana. Era nieto del rico alcalde napoleónico de Coblenza, Johann Nikolaus von Nebel, y tío del capitán Alberto Nebel Ovalle quien fuera un militar chileno y héroe en la Guerra del Pacífico. realizó sus estudios universitarios de Ingeniería y Arquitectura en la ciudad-estado de Hamburgo, que también formaba parte de la Confederación Germánica, también en París, Francia, y en Italia.
Viajó a la Hispanoamérica, por lo que terminó residiendo varios años en México. En el primer período estuvo desde 1829 hasta 1834, que fue cuando conoció la zona volcánica central, entre el golfo y la costa del Pacífico. Durante su residencia en el país más norteño de Latinoamérica, realizó paisajes y retratos de gente oriunda de allí. Al retornar a Europa se había llevado consigo su colección de figuras de cera mexicanas de estilo costumbrista, de la misma forma que hiciera William Bullock. Ambos consideraban que los artesanos de dichas figuras "eran poseedores de gran sensibilidad y destreza para ejecutar obras tan delicadas" debido a lo "frágil del material empleado".
En 1836, publicó en París su célebre obra ilustrada sobre sus viajes a México titulada en francés que traducida al castellano se lee de la siguiente manera: "Viaje pintoresco y arqueológico a la parte más interesante de México", con cincuenta litografías basadas en sus pinturas,veinte de las cuales fueron coloreadas a mano y una introducción escrita por Alexander von Humboldt.
Volvió a México a finales de 1840, debido a un pleito judicial que inició por un plagio de la imprenta Vicente García Torres que había publicado unas litografías semejantes a las suyas. Durante su estancia conoció a una francesa a la que hizo su esposa al año siguiente y se trasformó en ganadero porcino hasta que su hijo se hiciera mayor, en la espera de la resolución del juicio que finalmente ganaría. Años después se dedicó también a pintar los más importantes escenarios de las batallas de la primera intervención estadounidense en ese país, y al presenciar los momentos más difíciles en la misma capital, decidió regresar definitivamente con su familia a Europa, en enero de 1848.
En 1851, publicó junto con George Wilkins Kendall algunas de sus pinturas basadas en las batallas de la Guerra de Estados Unidos con México en la obra titulada en inglés: "The War between the United States and México Illustrated". La obra contenía doce litografías en color realizadas por Adolphe Jean-Baptiste Bayot y editadas por Joseph Lemercier, líder en el campo de la litografía de la época.
En ambos casos, las ilustraciones de Nebel fueron perfeccionadas usando las más avanzadas técnicas de impresión desarrolladas en Francia.
Las tortilleras (por Carl Nebel, 1836).

Batalla de Buena Vista (dibujo de Carl Nebel).















Creditos:
 https://es.slideshare.net/Zurgot/trajes-civiles-militares-y-religiosos-de-mxico-claudio-linati-1828
https://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Linati
https://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Nebel


Bitácora de prueba 3.

PINTURAS DE CASTAS.


Hoy toca hablar sobre una serie de pinturas nacidas a mediados del siglo XVIII denominada como Pinturas de Castas, en donde los autores nos muestras la mezcla racial que existía en la Nueva España; así como en toda imagen plástica de su época que trata de reflejar las costumbres, las vestimentas, los lugares donde vivían, laboraban, etc. Estas en especial,  tratan de hacerlo de manera realista y veras.  


Estas pinturas (con algo de estética europea y que siempre representan a una pareja con su hijo) aparentemente eran pedidas por estudiosos de las ciencias (normalm
ente en serie) que en su afán de comprender, sentían una profunda curiosidad por el mestizaje, clasificación social, económica y las mezclas resultantes que había entre indios, españoles y africanos (lo que bien podría ser denominado en la actualidad como genética). Estas carecen de una clasificación en general ya que las nomenclaturas varían de autor en autor
  pero en la mayoría aparecen las siguientes: 

Luis Mena
Cuadro de Castas, 1750
Museo de América Madrid.

1.-Español+Indio=Mestizo
2.-Mestizo+Español=Castizo 
3.-Castizo+Español=Español 
4.-Español+Negro=Mulato 
5.-Español+Mulato=Morisco


En su mayoría, estas series son anónimas pero resaltan 3 artistas:

Miguel Cabrera (nacido en Oaxaca, ahijado de mulatos, formdo en el taller de José Ibarra. Con retratos famosos como Doña Barbara de Ovando y Rivadeneira y su ángel de la guarda, así como el extraordinario retrato de doa Luz de Padiña y Cervantes, el notable de la Mariscala de Castilla, retrato a Sor Juana Inés de la Cruz entre otros), José Joaquín Magón  (nacido en Puebla y casado con doña Manuela Solís. En sus trabajos se refleja la temática religiosa/mitológica y también realizo retratos) y Juan Rodríguez Juárez (nacido en España y que se muda a la Nueva España. Proveniente de una familia de pintores, contratado para realizar  algunas de las piezas centrales del Altar de los Reyes de la catedral Metropolitana: la Adoración de los Magos y la Asunción de la Virgen).








Creditos: 
http://es.slideshare.net/EliyzaBbeth/pintura-de-castas-en-la-nueva-espaa-siglo
https://alcolonial.wordpress.com/2012/12/09/pintura-de-castas-miguel-cabrera-imagenes/
http://ccat.sas.upenn.edu/romance/spanish/219/08ilustracion/27castas.html
http://www.lrc.salemstate.edu/hispanics/other/los_cuadros_de_castas_de_la_nueva_espana_castro.pdf
https://www.pinterest.com/pin/432345632957633378/

lunes, 23 de enero de 2017

Bitacora de prueba 2, apuntes de clase .

Entrada 170123: 
Reporten del explorador 920711, espero que con el tiempo, esta pequeña bitácora  vaya encontrando y tomando forma.
Sin más  preámbulos comencemos con el tema..



El debate de la identidad nacional en las artes visuales, siglo XIX y XX.



La grande y maravillosa primera "Revolución Industrial" (fenómeno generado a mitad del siglo XVIII) en la tan afamada Inglaterra y en consecuente expandiéndose por toda Europa, con novedades tecnológicas tan asombrosas como las maquinas de vapor, telar mecánico, maquinas de hilar, etc que permitieron la producción en masa/serie, que los viajes largos se acortaran y fueran menos agotadores, entre otros muchos beneficios que nos ofrecían sin dejar de lado la mejora económica. Tal vez se pregunten por que menciono este hecho histórico, pues hay que recalcar que mientras Europa se engrandecía aun más gracias a todos estos sucesos, en América y específicamente en México en ese mismo siglo (todavía era parte del territorio español y era conocido como la Nueva España) se encontraba con las "Reformas Borbónicas".


Un novohispano que estudia la cultura indígena, realiza un gravado que aparece en su libro (que escribe casi de memoria en 1780) titulado Historia Antigua de México (expulsado de España por ser jesuita). Publica un mapa del México Antigua. (Francisco Javier Clavijero, Historia de México)



La serpiente siendo devorada por un águila es el símbolo (pruebas de identidad y que con el paso del tiempo se convierte en símbolo de la bandera en 1780) de un pueblo indígena y con esto nace el diseño mexicano (nace en un grabado, artes visuales) “Escudo de armas de Anahuac”


Hasta el siglo XIX México tiene sus avances en el diseño industrial

El mexicano siempre ha buscado la forma de expresarse por medio de imágenes (expresión gráfica).

00 años después de este texto los mexicanos seguían discutiendo el tema “El Suplicio de Cuauthémoc”


Temas indigenistas y en medio de estos dos temas la escultura Tlahuicole de Manuel Vilar i Roca, la mirada europea nos ve con medidas, formas grecolatinas, hercúleas, etc. (contratado por san carlos, academia española y la primera fundada en todo el continente americano) (guerrero tlazcalteca)


El sigo XIX es dominado por los temas indigenistas, la identidad nacional al igual del siglo XX “Qué es el mexicano”


Grabado de la época de Clavijero 1770 (libro impreso en la nueva España) en donde se plasma a Cortes entregando el mundo a el Emperador Carlos V. Indios sometidos,


100 años después un edificio realizado en 1889 en la exposición parisina (en el pabellón mexicano) celebrando el pasado mexicano. (Finales del siglo XIX).


1850 Juan Cordero, estudia en san carlos pero lo deja por su potencial inminente y se va la academia de san lucas. Realiza Colon ante los reyes Católicos (en Italia).


Colon es presentado como un héroe, presentando a los indígenas, apenados, imperceptibles ante los majestuosos reyes.


La presencia del mexicano es fundamental en el extranjero


Entre el águila y el indio (escultura de Pedro Patiño) Ixtolinque. Representa a américa con conceptos europeos.


Entre el indio y el héroe, el Monumento de Cuauhtémoc, mezclado, energolleciendose de su pasado esplendoroso.


Regresamos a la nueva España, Representación de la nueva España vestida como indigina desde la vista europea 1770 mezclando ideas, conceptos.


José Ribera y Argomanis, Virgen de Guadalupe, la imagen más iconica y representativa de la identidad mexicana.


Una imagen colonia, ella es tomada como una patrona, piadosa, iluminada, que acepta y protege a sus indígenas.


Grabado, lorenzana. Templo mayor azteca falsa.


El templo mayor según Clavijero, edición mexicana 1844. Una imagen falsa, distorsionada, irreal.


Luciano Castañeda, Relieve mexiano.


Primer dibujo de las expediciones arquelogicas cuando aun era la nueva España.


Un investigador francés viene a explorar y pide a un artista de san carlos para ilustrar lo visto (realizada entre 1805-1807) y publicada en 1834.


Realizada en el lugar, sin nececidad de imaginar.


Litografía E.U, Entrada de Cortes en México (todo en ingles) artista aninimo.


La visión del mexicano ante la vista extranjera

El mexicano tiende a ilustrar si investigar.

Existe un debate constante en cuanto la visión del mexicano ante los ojos de los europeos.

Los diseños jamás son neutrales, siempre toman posturas ideológicas de su tiempo.

El porqué de sus cosas, de sus usos en el momento de su época.

(No existe mexicano sin gota de sangre india, eso define a México)

El águila, el indio, el héroe, los indios sometidos, las pirámides, el explorador valeroso y triunfante que regresa antes sus reyes.

México=Indígenas.


LITOGRAFIA MEXICANA

CarllNeber

Edward Vinbret

Claudio Linati

24/ene/17

(En todo diseño) El objeto y el usuario interactúan (relación mecánica).

En el arte hay relación emocional/estética entre objeto artístico y espectador.

Guerra civil llega la revolución industrial en América.

En México se logra la revolución industrial a principios del siglo XX.

La tradición grafica empieza en la época colonial. Se hace un salto de arte a la gráfica, nace de el.

Los españoles justifican la conquista por medio de la idea de que eran pueblos en decadencia, que adoraban múltiples dioses paganos.

En el siglo XIX se discute el origen de la cultura mexicana. El glorioso pasado indio

El mexicano moderno prefiere alejarse de su origen indio/español

Un cambio equivalente (cambios en Europa, cambios en América).

No hay industria durante este siglo.

No se hacían esculturas a sus héroes, solo a sus dioses (el mexicano empieza a fantasear con su historia, empieza crear, la vuelve europea). Se obsesionan con parecerse a lo europeo desde el punto de vista Español.

Virgen: Discurso de la salvación, gracias a ella se da un paso a la cultura española, a Europa.

Se tiene una imagen romántica del pasado indígena

La estética va acorde a su época.

Arco maya (ruinas arqueológicas de Yucatán)

Las primeras fotografías son del 59, tomadas por DésiréCharnay.

Los pies de un gigante de Tula fueron usados como columna en una estatua.


Manuel Vilar i Roca, Catalán a mediados del siglo XIX da clases en San Carlos. Moctezuma II y Malinche (la primera madre de los mexicanos/crisol de la identidad nacional pero no hay imágenes/estatuas de ellas) (Proporciones y poses europeas)

La historia siempre va de la mano con uno.

El mexicano niega su pasado indígena.

Petronilo Monroy

Alegoría de la Constitución de 1857, muchacha mestiza que carga la constitución de 1857. Se sustituye la imagen religiosa por lo laico. (1869)

Frederick Catherwood

Ingles que se mete a Chiapas en 1844 para redescubrir el pasado nacional.

La presencia extranjera siempre está presente en al grafica mexicana (desde el XIX hasta la fecha).

andrea di castro/carlarippey/jan Hendrix.


En 1841 federickctherwood hace un bajorrelieve.

Se van grabando cosas que en la actualidad ya no existen, todo objeto de diseño tiene la obligación de ser un objeto cultural.


Las cosas van cambiando, se van adaptando a su época y todo va según a su cultura, hacia los ojos a los que va dirigido. La cultura es trasmisión de valores, conceptos, conocimientos,

1848-Emmanuel Leutze, estadounidense que pinta lo que las tropas españolas atacaban el templo mayor. Choque de culturas violentas, supersticiosas, todo es visto desde un ojo externo.

(Matanza de Cholula) La visión del mexicano toma al español como un codicioso violento, el mexicano se vuelve en víctima, el perdedor.

La cultura es un objeto cultural, nunca es neutral.



1848 =Intervención estadounidense en México

La Guerra de Estados Unidos-México (Mexican-American War en inglés), conocida en México como Intervención estadounidense en México, fue un conflicto bélico que enfrentó a ambos países en el año 1846. Se inició a consecuencia de las pretensiones expansionistas de los Estados Unidos, cuyo primer paso fue la creación de la República de Texas separándose del estado mexicano de Coahuila y Texas y creando el actual estado de Texas tomando una parte de los territorios mexicanos de los estados de Coahuila, Tamaulipas, Chihuahua y Nuevo México, esto se logró gracias a la Independencia de Texas. Este hecho, sumado a la entrada del ejército estadounidense a la zona comprendida entre los ríos Nueces y Bravo, más la demanda de indemnización al gobierno mexicano por los daños causados en Texas durante su guerra de independencia y los intereses estadounidenses en adquirir los territorios del norte de México, creando la República de California y posteriormente provocaron el conflicto armado entre ambos países por los actuales estados de Nuevo México, Arizona, Nevada parte de Colorado y de Utah.
El cuadro se vuelve en propaganda pro-americana=diseño como cultura se convierte en propaganda así como el arte.
Identidad romántica.



EL ARTE SÓLO ES UNA REPRESENTACIÓN, NUNCA ES REALISTA. Genera verdades transitorias.

México siempre huele a sangre.

SIGLO XX El México Revolucionario

1910 foto

Fotógrafo que pasa por sonora y encuentra a los idios Yaquis ahorcados por sus patrones que matan a los rebeldes (México Bárbaro es la primera denuncia que se hace a la brutalidad aplicada a sus indios).

1925 mural

Mural de Diego Rivera= Siempre pone al indio como protagonista de su historia. Ve al campesino rebelde, consiente.

1957 películacon Pedrito y Felix.

Tizoc

Indio que se enamora de una mujer blanca.

1960 Calendario
Jesus Helguera nacido en España.
Imágenes románticas del mexico ranchero, quitch . Orgullosos de la sangre mexicana
2000 Foto del subcomandante Marcos
Cuando se cree que se supera las injusticias hacia los indígenas aparece un grupo de indios que reclamas el respeto hacia su identidad a finales del siglo XX.
México siempre es la integración del otro,
El indio sigue siendo el tema principal el legado indio/mestizo, se sigue buscando una identidad.
El arte y la tecnología van de la mano para el diseño.

SIGLO XXI
Se acepta la identidad múltiple, somos mestizos, se acepta la integración de todas las culturas.
La parte fuerte de México va de la parte cultural, diseño. Mucha estética…
El performance de México es igual de conocido que el muralismo en su tiempo.
Cesar Martínez
LO GROTESTO QUE SE FUCIONA CON LO BELLO es enteramente posible.

jueves, 19 de enero de 2017

Bitácora de Prueba 1.

Sin introducción o palabras previas y como lo dice el titulo de esta entrada, iremos de lleno a contestar sin conceptos previos estas sencillas pero a la vez complejas preguntas.


¿Qué es Diseño?


Es el medio por el cual se trata de comunicar, resolver alguna problemática y en su defecto, mejorar algo ya previamente existente para volverlo aun más eficiente. 

Es por y para el hombre.





¿Qué es Cultura? 

Cultura es una palabra que posee demasiados significados por lo que  personalmente, creo todas y a la vez ninguna pueden ser correctas. Pero como esta es la bitácora del explorador 920711, "Cultura" es el conjunto de tradiciones, creencias, conceptos y costumbres que definen a un grupo en la sociedad.




Fin del comunicado, cambio y fuera.



Créditos de imagen: 
http://blogs.unitec.mx/vida-universitaria/la-unitec/diferencia-industrial-grafico
www.koliren.com