SIGLO XX
México empieza
producir revistas importantes como EL MUNDO ILUSTRADO, REVISTA MODERNO,
LA PATRIA ILUSTRADA.
Portada a color estilo art nouveau, 1911.
Lo que Linati soñó y comenzó logra materializarse 100 años
después, con un alto grado gráfico.
Surge una efervescencia de la industria editorial junto con
Argentina.
(NUNCA DESCARTAR LA LITERATURA COMO MÉTODO DE INSPIRACIÓN
PARA EL DISEÑADOR)
En estas revistas participan poetas, pintores, educadores,
intelectuales, se publican desde dibujos
hasta litografías y poco a poco, los caricaturistas empiezan a ganar terreno y
estatuto como representación gráfica de este país.
Para los ojos del caricaturista Santiago R. De La Vega, el mexicano se presenta como alguien que lleva un pasado
importante con un lenguaje modernista.
Hay que mencionar que José Vasconcelos (primer secretario de educación pública) pone las bases de un proyecto cultura que genera una de las cosas más representativas del país, el muralismo.
Felix Bernadelli quien llega por azares del destino a México y después de
quedar quebrado funda una escuela para señoritas honorables y decentes.
Sus alumnos más importantes son Lupercio, Ponce de León,
(tal vez Montenegro) y Gerardo Murillo (mejor conocido como doctor
ATL).
Berbadelli introduce la pintura impresionista en
Guadalajara.
Felix Bernadelli, Academia 1892.
Los académicos descubren México, redescubren lo popular y se les presenta como lo más intenso que se puede encontrar en la pintura nacional.
A finales del siglo XIX el mexicano doma en su totalidad las
habilidades de la pintura europea.
Se empieza a poner de moda en la pintura durante este siglo uno de esos temas es el desnudo femenino, algo inconcebible durante este siglo (sólo se han podido contar 3) y quien inaugura esta temática es :
JULIO RUELAS
Con el podemos ver que la temática de las pinturas es proporcionada por el mismo autor.
Nace en Zacatecas, sus padres lo apoyan y se viene a
estudiar a la academia, es un gran dibujante y se gana becas en el extranjero
(Alemania y Francia).
Se enamora del simbolismo (tendencia que se oponía al
Impresionismo por ser según su argumento
muy espontanea). Todo un mujeriego, jugador, parrandero y en una de esas
atrapa una tuberculosis que termina con su vida a la edad de 33 años dejan
atrás un enorme trabajo de pintura, retratista y grabado.
Su arte toma un enfoque diferente al del siglo XIX, directo
al tema, no hay redundante, hace utilización de fotografía.
En su acervo encontramos a :
Toma esta inspiración en Francia de la Pornocrates, la mujer
que convierte a los hombres en simples títeres, su mundo es el mundo del
psique, de la mente.
A LA SOMBRA DE UN HERMES 1901
Es el ultimo espíritu del siglo XIX y quien se enfrente de
cara contra el cubismo y el fauvismo.
Julio Ruelas, La crítica 1907.
Julio Ruelas (1870-1907), La domadora 1897.
Posadas es la otra cara
de la moneda en cuanto al grabado de Ruelas (Posadas como popular y
Ruelas como el académico)
A pesar de ser polos opuestos, los dos son el ejemplo de la
salud primorosa que tenía el grabado en
el siglo xx (hecho totalmente por
mexicanos).
Era un joven callado y retraído (puede que le faltara un
tornillo), era golpeado por su padre y
con el tiempo descubre que su hijo era sordo.
Lo mandan a Alemania
para una terapia y uno de los ejercicios era observar arte, se enamora
de él, regresa a México para estudiar y es becado en el extranjero.
Su autorretrato (tenia onda de Renbrant) tiene un total gusto
por la luz, se convierte en un gran iluminista.
Entre su acervo podemos encontrar:
RETRATOS DE HOMBRES EN EL PODER DE MÉXICO
POETA LUIS G. URBINA
(secretario personal de Porfirio Diaz)
También es un buen fisonomista y su claro oscuro es
inigualable.
Es de los primeros en hacer retratos al aire libre.
Le da importancia en su totalidad a la luz que a los
detalles (esta se vuelve su protagonista indiscutiblemente), pareciera impresionista pero da detalla en su totalidad a los primeros
planos. La luz del fondo rompe la hegemonía del maestro Clave.
Algo impresionista, tal vez más cerca de Manet que de Monet,
es una reinterpretación propia de un paisaje.
OFRECE EXPOSICIONES POR EL CENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA EN SAN
CARLOS.
Los colores son sumamente vivos.
Sus retratos se vuelven modernos y poco a poco deja la
academia atrás y toma los temas populares.
(Hay una mirada crítica que lleva una reflexión del tiempo
presente mexicano sobre el tema indígena).
Germán Gevovius (1867 - 1937), La dama de las violetas 1908.
German Gedovius (cd. de México 1867 - 1937), Tehuana 1917.
SATURNINO HERRÁN
Más fino en términos de captar los ragos del rostro y la
anatomía humana.
Nace en Aguascalientes, sus padres reconocen su talento
para el dibujo y es llevado a San Luis Potosí y luego a San Carlos (se convierte en el alumno favorito de Fabres que entrena personalmente), pasa 7
años en la academia.
Entre su acervo podemos encontrar:
LA COSECHA
Ve la belleza en lo cotidiano, lo nacional, no ve bellezas
imaginarias ni el dramatismo, busca al mexicano mestizo de su época.
Su paleta es impresionista más no es impresionista, plasma
una escena de la vida campesina
LA LEYENDA DE IZTACCIHUATL
En modo de triptico.
DESNUDO ERÓTICO
Fue sumamente criticado y al tener su escándalo poco después
vuelve a interpretar esa escena con LA
LEYENDA DE LOS VOLCANES (amor interracial, temática erótica)
LOS CIEGOS
FLORA
Muchos de sus personajes
suenan a personajes españoles pero otros muestran una sociedad mexicana en construcción, muestra una visión más moderna del arte y la artesanía
nacional.
LAS OFRENDAS
PALETAS OCRES Y VIOLETAS
EL BEBEDOR
EL GALLERO
EL PORDIOSERO
LA TEHUANA
Elementos que hablan del pasado colonial.
Por mucho tiempo hubo rumores sobre modelos masculinos que
vestía de mujer.
INDIA CON QUECHAQUEMITL
La belleza física es heredara de la parte india
BOCETO PARA EL FRISO DE NUESTROS DIOSES , TABLERO NACIONAL
Una fusión entre las religiones
LA CRIOLLA DEL MANTON
METE SUTILMENTE EL DESNUDO
EL REBOZO
NUESTROS DIOSES
ANTIGUOS
Según él, el cuerpo indio es frágil y estético, los
sintetiza y los vuelve afeminados, dulces, efebos graciosos y sutiles. Deja de
ser víctima y un ser heroico.
El FECHADOR
CRIOLLA DE LA MANTILLA
MUJER CON CALABAZA
Sólo el retrata a la belleza indígena como nadie, la mujer
presente, actual, contemporánea.
Saturnino Herrán (1887 – 1918), India con quechquémitl, 1914.
Saturnino Herrán (1887 – 1918), El Flechador 1916.
ÁNGEL ZÁRRAGA
Pintor ultra moderno, escandalista, irónico, mezcla entre el
simbolismo y la realidad.
Desnudo femenino.
Entre su acervo podemos encontrar:
SAN SEBASTIAN
Con esta pintura inaugura el desnudo masculino, se viste de
San Sebastián, esta pintura arma un gran escándalo en SAN CARLOS (por su
obscenidad y anticlerical).
Totalmente innovador y explosivo, con temática inventada por
el mismo, el autor se vuelve en un autor intelectual.
EL VIEJO ESCAPULARIO
LA BAILARINA DESNUDA
Una niña desnuda que baila frente a su madre.
Las historias son interpretadas por el espectador
LA FEMME ET LE PANTIN
Una pronocrata que hace sus amantes una caricatura, un
títere, su juguete.
LA DÁVIDA
LA POETISA
Se contagia de la fiebre cubista aunque su trabajo es plano
en comparación a los máximos representativos de esta corriente.
ANCIANA DE SEGOVIA
LAS FUTBOLISTAS
Vive mucho tiempo en Francia y pinta un retrato ultra
moderno titulado las jugadoras de futbol
PAIDSAJE DE BETRAÑA
Angel Zárraga , Ex-voto de San Sebastián y adorante 1910.
Angel Zárraga, (Durango, 1886 – Cd. de México, 1946)
La bailarina desnuda 1907 - 1909.
DIEGO RIVERA
Destaca en la academia de Bellas Artes, entra a los 13 años
y es becado al extranjero.
Pasa por España y estudia con Ignacio Chicharro
Es expulsado, lo vuelven a reincorporar pero el ya no
regresa.
Entre su acervo podemos encontrar:
LA ERA
EUROPA
NUESTRA SEÑORA DE PARIS
Impresionista
Pasa por todas las tendencias europeas posibles
ANGELINA BELOFF
Tienen un hijo que muere
LAS TIERRAS QUEMADAS DE CATALUÑA
Puntillista, impresionistas, con influencia de Van
RETRATO DE HERMAN
Inspirado en el Greco
LE ENTRA AL CUBISMO, PERO SUS TRABAJOS SON PLANOS, LAS COSAS
LAS LOGRABA CON EL COLOR MÁS NO CON LAS FIGURAS
MARINO ALMORZANDO
EL ARQUITECTO
RETRATO DE GÓMEZ DE LA SERNA
NATURALEZA MUERTA ESPAÑOLA
PAISAJE ZAPATISTA
Inaugura una nueva forma de entender la pintura en México,
esta es una pintura de vanguardia por si sola por ser Cubista (se conoce de
ella hasta los años 30) y es contemporáneo por que habla del tiempo presente
(el mismo nombre de esta lo dice con claridad), no lo evade, lo plasma, lo
representa.
Con esto nace el arte moderno del siglo XX mexicano.
Cierra este ciclo con RETRATO CUBISTA (uno de sus mejores
cuadros en esta técnica) y regresa con su estilo de figuras alargadas con EL MATEMÁTICO.
Recibe un telegrama mando por José Vasconcelos invitándolo a
una cruzada de pintura mural a lo largo del país. él acepta pero se mete a estudiar pintura al fresco en ITALIA y se
va a Europa de nuevo para regresar a sus tierras en 1921.
Diego Rivera (1886 - 1957), Retrato de Gómez de la Serna 1915.
Diego Rivera 1886 - 1957, Paisaje Zapatista - (La Guerrilla) 1915.
MARIUS DE ZAYAS
Veracruzado nacido en 1880 y muere en E.U 1961.
Se distingue por dos razones: 1 Es un excelente dibujante
que se dedica a hacer caricaturas (de eso vive) y es el inventor de hoy en día
de las primeras caricaturas abstractas.
Su padre lo manda a Francia para conseguir una impresora de
ofset que impirme fotografía para el periódico del que era dueño.
En ese momento su padre hace una critica al presidente Díaz,
lo acusan de traidor y lo destierran a NY, le manda un telegrama a su hijo
pidiendo que no compre nada y le cuenta su situación.
El empieza a trabajar de lo único que saber hacer, dibujar.
Entre su acervo podemos encontrar:
ALFRED SRIEGLITZ
Es uno de los galeristas más importantes de NY en arte de
vanguardista europeo, ahí conoce a Marius
ALIA NAZIMOVA
Y los trabajos de
Mayus son exhibidos en esta famosa galería.
Su caricatura llega a un nivel alto de abstracción, nadie antes que él había realizado caricaturas bajo esa corriente.
También hace diseño editorial
ABRE LA GALERIA MODERNA DE LA QUINTA AVENIDA donde expone
trabajos de hispanoamericanos.
Marius de
Zayas (1880 - 1961), 291 Throws Back
Its Forelock (291 se echa para atrás el copete).
Marius de
Zayas, 1880 - 1961, Cora Brown Potter 1910.
ALFREDO RAMOS MARTINEZ
Fue un pintor Mexicano. Es uno de los artistas más importantes del siglo XX en México, país en el que es considerado “Padre del Arte Moderno”. El escritor nicaragüense Rubén Darío lo llamó “El pintor de las melancolías”. La Primavera está considerada como una de sus obras más importantes.
El mexicano redescubre el paisaje de forma simbólica.
fue el seudónimo del pintor y escritor mexicano Gerardo Murillo Cornado. Otras disciplinas en las que participó: la exploración, geología, filosofía, historia, crítica de arte, política; era apasionado de la vulcanología; estilista, doctor, profesor; practicó la caricatura, el ensayo y el periodismo.
Murillo decidió autoadjudicarse el seudónimo Atl, que significa agua en náhuatl y antepuso el título de Doctor en Filosofía, a sugerencia del poeta Leopoldo Lugones. En una carta dirigida a los miembros del Colegio Nacional, en 1951, explica que el cambio de nombre se debe a su interés en tener una manera de referirse a él acorde a su personalidad independiente. Esta surgió de las circunstancias y no de la imposición de sus padres, así que se autobautizó con "el agua maravillosa de su alegría de vivir".
Para 1913 él pintor Ramos Martínez decide realizar un experimento en
la Academia de Bellas Artes, renta una casa fuera de la ciudad y poner los
bastidores en los patios, ponerles tela y permitirle a todo aquel que quiera
pintar y plasmar lo que se quiera, lo que se siente, lo que se vea.
Y así se inaugura la primera escuela al aire libre, Santa
Anita Barbizoninana.
OROZCO Inicia su carrera como caricaturista y pintor de putas, él
se dedica a pintar la parte obscura de la ciudad, pinta los prostíbulos, tiempo después lleva la muerte al caballete, refleja el tiempo critico de los años revolucionarios, su protagonista es el pueblo y este claramente es quien paga los platos rotos de la guerra ,SIQUIEROS pinta al campesino mexicano, con MONTENEGRO nace la pintura de denuncia y GOITIA utiliza sus trabajos como una denuncia irrefutable de los sucesos de su tiempo, es un crítica cruda, Alberto Garduño es un gran observador ya que los cuadros de la vida real, trasladados al lienzo, producen la sensación que se propone.
Otros artistas que hay que mencionar son:
FRANCISCO DÍAZ DE
LEÓN con pinturas:
LA CASA DE XOCO
NATURALEZA MUERTA
VENDEDORA DE LOZA
INDIAS EN DÍAS DE MERCADO
CANO MANILLA con pinturas:
CLAUSELL
MAUGART
EL CORCITO
JEAN CHARLOT
DAMA DE ALTA SOCIEDAD
TAMAYO Con fragmento de lo cotidiano y fauvismo.
AGUSTIN LAZO con pinturas:
EL CARNICERO
GOITIA
SIQUEIROS
MADRE PROLETARIA
Esta pintura expresa el sentir del tiempo presente, la
interpreta lo que observan por medio de sus ojos.
Los artistas mexicanos tienen un panorama enorme, poseen un
arte lleno de vida, extenso.
Se tiende a la caricatura.
Manera poco precisa de representar la figura humana
GEDOVIUIS GARDUÑO
El indio ya no tiene un aspecto pintoresco y alegre, más
bien es alguien sumido en la tristeza y la nostalgia.
La fotografía madura también y vuelve al campo con Edward
Weston y Tina Modotti, influyen sobre la mirada mexicana en su tiempo moderno.
Fotografiaron a Rivera y a Orozco con quienes tiene una
estrecha amistad.
Durante el siglo XX obtenemos nuestra segunda revolución
cultural (Dejando los canones del arte y dando paso al arte contemporáneo).
Gracias a estos innovadores México aparece en el mapa, uno
de aquellos famosos que pusieron pie fue Trosqui con quien tenía buena relación
con Rivera y Andre Breton (poeta surrealista) él decía que el surrealismo no
nació en Francia sino en México, denomina al país como uno totalmente
surrealista, aquí todo puede pasar.
Mientras tanto hay 3 pintores que recalcar, Siquieros, Orozco y Rivera a quienes se les invita a exponer sus trabajos en las galerías más importantes de Norteamérica, Siqueros es invitado a dar un taller y habla sobre los accidentes en el arte que se pueden convertir en virtud. Jackson Pollock (principal exponente del expresionismo abstracto) toma este taller y es totalmente influenciado por Siqueiros.
DIEGO RIVERA (MURALISTA).
Entre sus trabajos podemos encontrar:
Se encuentra en San Idelfonso LA CREACIÓN
Lo traza poco después de volver de Europa por lo que aún
conserva ciertas temáticas extranjeras pero todos los rostros que aparecen ahí
son meramente mexicanos, un homenaje a Saturnino Hernán.
Con esta imagen se vuelve ah abrir la práctica para llegar
al pueblo analfabeta, retomamos la tradición de la transmisión de conocimiento
a través de pinturas.
LA LIBERACIÓN DEL PEÓN
Imagen icónica que sigue vigente en el futuro para el cine
de la época dorada y que no es más que una ilustración y visión romántica de la
realidad revolucionaria.
MECANIZACIÓN DEL CAMPO
Según él, impulsar a
la parte campesina es el impulso necesario para lograr el avance de México como
potencia. Su visión es sumamente marxista, su tridente lo conforma el indio
revolucionario, el militar y el campesino.
Siempre hace una crítica sumamente social de su tiempo, mezclando su cultura para echar en
cara de los abusos por parte de los de arriba.
DIA DE MUERTOS
La cultura popular es importante para él, incluso se
representa en él.
LUCHA DE CLASES
REPARTIENDO LA TIERRA
La promesa sobre la prosperidad de la repartición de tierras
justa hacia el pueblo mancillado.
LA TIERRA LIBERADA CON LAS FUERZAS NATURALES CONTROLADAS POR
EL HOMBRE.
TINA MOROTI
FORMACIÓN DEL LIDERAZGO REVOLUCIONARIO
LA HISTORIA DE MÉXICO
HACIENDO UN FRESCO
Se representa a él pintando el mural, mostrando la
industrialización del momento.
MURALES SOBRE LA INDUSTRIA FORD
Plasma toda la maquinaria más no los autos, hace resalte
importante a la industrialización.
EL HOMBRE Y LA CIENCIA.
Lo empieza en el rokerford center pero se le ocurre pintar a
Lenin y lo corren, se ordena destruirlo.
Tiempo después lo vuelve a pintar en bellas artes, en este
no solo pone a Lenin, si no a Marx, a Trosqui .
SUEÑO DE UNA TARDE DE DOMINGO EN LA ALAMEDA.
Vista central del mural "El hombre controlador del universo" en El Museo del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México.
https://en.wikipedia.org/wiki/Felix_Bernardelli#/media/File:Academia_Bernardelli.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/El_Mundo_Ilustrado
https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas
https://es.wikipedia.org/wiki/Germ%C3%A1n_Gedovius
http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/germangedovius.html
https://www.pinterest.com/rambar1968/saturnino-herran-mexican-artist/
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Saturnino_Herran_Flechador.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Z%C3%A1rraga
http://archivo.eluniversal.com.mx/notas/926823.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Marius_de_Zayas
https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera#/media/File:Diego_rivera.jpg
https://es.slideshare.net/jcfdezmx4/dratl-pintor-de-volcanes?next_slideshow=1
